- 1- Les années 1930 « Sans tambour ni trompette »
- 2- Les années de guerre « Nuages et Swing »
- 3- Vers la guitare électrique et le bop
Quand on demande à Jean-Baptiste Franc à quel âge il a commencé le piano. Sa réponse est immédiate : "dans le ventre de ma maman" ! Il ne faut pas oublier que dans la lignée des Franc, le grand-père et le père sont saxophonistes soprano et clarinettistes. Le premier René, joue à 19 ans avec l'orchestre de Pierre Braslavsky avec lequel il relève l'incroyable défi d'accompagner Sidney Bechet en Europe dès 1949. Le deuxième Olivier, est le représentant de la musique de Bechet qui a le privilège de souffler dans l'instrument avec lequel jouait le Maître de La Nouvelle-Orléans. Jean-Baptiste se détache des soufflants. Il se souvient qu'il s'oriente vers le piano dès ses 3 ans et qu'il en a reçu un en jouet qu'il emmenait "dans la salle de bain parce que l'acoustique était meilleure" !
Vers 6 ans, il prend ses premiers cours particuliers et s'entraîne sur un piano électrique. Il entre au conservatoire où il apprend le solfège et chante dans la chorale jusqu'à ses 18 ans. Il raconte que le piano a réellement commencé à lui plaire vers ses 12 ans et qu'il a pris à ce moment-là, une vingtaine de cours avec le pianiste et musicologue Philippe Baudoin. A cette même époque, quand il part en vacances, il écoute en boucle avec son walkman, une cassette sur laquelle se suivent Temperamental de Sidney Bechet, I'm confessin' that I love you par Erroll Garner, Les yeux noirs par Django Reinhardt et Carolina Shout par Fats Waller. A 12 ans, il est assez armé pour réaliser sa première tournée avec l'orchestre du joueur de washboard Gilbert Leroux. Deux ans plus tard, il tourne avec son grand-père.
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René Franc, clarinette, Jean-Baptiste Franc, piano et Olivier Franc, saxophone soprano, vers 1999, archives Olivier Franc. |
La carrière de pianiste de jazz s'est lancée naturellement. En 2001, Jean-Baptiste fait ses premiers concerts à New York à 17 ans avec le batteur Daniel Bechet, fils de Sidney, au Lincoln Center pour le Summer Swing Jazz Festival. L'année suivante, il enregistre son premier disque en trio avec Gilles Chevaucherie à la contrebasse et le batteur, notamment de Count Basie, Duffy Jackson. Jean-Baptiste devient l'une des pointures montantes des pianistes de jazz et en 2018, c'est la consécration : il est champion du monde de piano stride du concours international organisé par l’université Ole Miss à Oxford, Mississippi !
Pour le centenaire de la naissance d'Erroll Garner, Jean-Baptiste souhaitait rendre hommage au pianiste qu'il admire "pour son swing extraordinaire qu'il dégage en trio, pour sa liberté et sa richesse de mise en place rythmique, pour son lyrisme et l'inventivité mélodique de ses improvisations". Trois concerts, une répétition et une séance d'enregistrement avec le contrebassiste Yann Lou Bertrand et le batteur Mourad Benhammou ont suffi pour donner ce disque magnifique ! Il est composé de morceaux que Garner interprétait mais également de compositions de Jean-Baptiste Franc en passant par la musique de Frédéric Chopin et celle des Beatles avec Michelle-Yesterday mais aussi par la chanson française avec Que reste-t-il de nos amours de Charles Trénet ou bien encore par le gospel avec I believe-I thank you Lord, morceaux fétiches du pianiste Allan Tate que ce dernier a transmis à Jean-Baptiste.
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Garner in my mind avec le contrebassiste Yann Lou Bertrand et le batteur Mourad Benhammou, Ahead, Socadisc, 2021. |
Cet impressionnant ouvrage sur la critique musicale au XXe siècle est paru aux presses universitaires de Rennes durant ce mois de septembre avec ma modeste contribution sur Charles Delaunay et sa Hot Discography page 1257!
Table des matières :
Théories, conceptions et comparaisons avec les autres arts
La critique musicale, entre esthétique et musicologie
Théoriciens et praticiens : portraits
Moments théoriques
La critique musicale comparée aux pratiques critiques des autres arts
Figures, formes et genres
Les écrivains critiques
Les compositeurs critiques
Conflits de figures et querelles de légitimité
Genres et formes de la critique musicale
Aires culturelles
Le monde germanique : élaborations discursives et construction d’objets
L’Italie : formes d’écriture et politiques de la réception
Le monde hispanophone et lusophone : formes, styles, écritures
Le monde anglophone : s’émanciper, évaluer, nommer
Jazz, rock et musiques actuelles
La critique de jazz : genres, régimes d’écriture, médiums, figures
La critique rock
La critique des musiques actuelles
Ce volume a été dirigé par Timothée Picard, avec la collaboration scientifique d’Aurélien Bécue, Jean-François Candoni, Claude Coste, Michel Duchesneau, Valérie Dufour, Céline Frigau Manning, Vincent Giroud, Martin Guerpin, Philippe Gumplowicz, Julien Labia, Thomas Le Colleter, Pascal Lécroart, Danièle Pistone, Emmanuel Reibel, Yannick Séité et Noëmie Vermoesen et la collaboration éditoriale de Marianne Di Benedetto, Isabelle Perreault et Rachel Rajalu.